封面新闻记者 吴雨佳
8月20日，爱奇艺在创作者大会上推介了迭代升级的AI创作工具纳逗Pro、七大创作者服务体系和一系列面向创作者的专项扶持新规，并回应了创作者在内容制作、平台运营、商业变现、长线发展中的核心痛点。
爱奇艺创始人、CEO龚宇强调，平台将坚定All in AI战略，深耕AI赋能实拍与AIGC影视长片创作，同时全力推进非中心化社交媒体转型，这两大战略双向赋能，持续降低内容创作门槛，壮大创作者队伍，激活平台内容活力，形成发展飞轮。
龚宇介绍，平台已搭建完善的创作者服务体系，将持续聚焦创作者核心诉求，让广大创作者在平台真正实现创作有支持、收益有保障、成长有通路、精品有荣誉。他说，影视创作者必定是AI的受益者，期待越来越多的创作者一起拥抱AI，做出更多更优秀的作品。
慈爱传媒副总经理、AIGC事业部总经理李吉用正在制作的AI长篇作品《恃宠而骄》为例，分享了使用纳逗Pro的心得。他说，依托纳逗Pro的光影调节、多视角模拟、3D导演台、3D世界等核心能力，有效减少创作试错，节约算力与时间成本，大幅降低影视制作开销，让主创聚焦打磨画面细节与表演情绪，实现影视内容轻量化、高效化、拟人化生产。
纳逗Pro产品架构师蔡京珂介绍，过去三个月，纳逗Pro持续迭代升级，累计上线200余项功能，实现光影可控、调度可控、表演可控等能力，助力作品品质进一步提升。他透露，8月底，爱奇艺AIGC（上海）创意中心AI摄影棚将正式落地。该摄影棚支持多角度同步拍摄，拍摄素材可携带完整原始数据自动入库，打通全生产链路，提升制作效率，打破实拍与AI的环节壁垒，实现实拍与AI相融合的全新创作模式。
创作者曾祥程来自AI长片赛道，也是国内首部获证上线的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》的导演。他认为，AI能够实现传统实拍难以达成的视觉奇观，极大释放创作想象力，但影视作品的核心竞争力始终是情感共鸣。创作过程中，团队始终坚守“活人感”创作标准，让AI技术服务于内容表达。
工具赋能之外，创作者还普遍关注运营成本、流量分发、长线孵化等问题，这些问题在爱奇艺七大服务体系中有了答案。
作为《奇谭：纸刃渡荒墟》AI导演，刘海洋将自身工作定义为“把导演的创意翻译给AI”。依托平台完备的创作支撑体系，他搭建出剧本预演、数字资产制作、AI素材生成、传统后期收尾的完整生产链路。在他看来，AI是高效的创作工具，但叙事节奏与情绪表达的主导权，必须牢牢掌握在人类主创手中。
拥有三十余年纪实拍摄经验的中央新影发现纪实导演李金炜分享了全AI制作科学纪录片《被意外拿捏的科学》的创作。实践团队采用人机协同模式，人工把控脚本、剪辑与音效，AI承担画面生成工作。他认为AI极大释放科普影像的想象力，但也存在科学细节出错、叙事剪辑能力不足等短板。
光年课堂品牌创始人李媛媛认为AI对于知识内容创作是把双刃剑。“AI能够大幅提升史料检索、脚本生成的制作效率，助力小团队实现内容产出规模与收益增长，但无法替代人的创意。同时AI存在史实编造、内容同质化等风险，尤其会对青少年科普造成误导。”她提出，创作者必须坚守人工审核，以人文思考打造差异化内容，让AI服务于人而非主导创作。
如何培育自己的创作者生态？高级副总裁杨海涛在会上给出答案：分层运营，兼顾各类型创作者；透明分账机制，保障创作者收益；多元变现渠道，让好内容被更多人看见。
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